Acabei de voltar da abertura do 42 Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Assisti o filme Lula Filho do Brasil. Eu estava a trabalho, e não apenas para me divertir, o que me impediu de tomar uma cervejinha no final, só peguei uns salgadinhos, não deu tempo. Enfim, vou tecer alguns comentários sobre aspectos do filme que me agradaram ou incomodaram, mas não botarei dedos no campo da política, é uma área para a qual não me sinto apto ou isento para escrever, já que não entendo suficiente do assunto e estou trabalhando a serviço do Partido do Trabalhador, por uma coicidência do destino, neste 42 Festival.
Lula e a multidão
De modo geral, o filme me agradou. Gostei do fato de terem escolhido para o papel do Lula, o Rui Ricardo Dias, um ator não tão conhecido no cinema ou na TV, tem sua origem no teatro. Outra coisa que me chamou a atenção são as cenas de Lula com a mãe doente, quando ela já está mais velha. O tom emocional do filme fica evidente, é muito bom, porque o Lula é uma pessoa emocional, talvez daí tenha brotado tanto carisma… humano, demasiado humano. De acordo com algumas críticas que ouvi (e concordo em parte) algumas atrizes do filme não convencem pela beleza impecável em meia a uma vida sofrida, digo que concordo em parte com isso porque mulher sabe se cuidar independente da adversidade das condições, enfim. A Cléo Pires (muito mais linda e deliciosa pessoalmente do que na TV) atuou bem, mas a mãe, Glória Pires, me pareceu meio forçada no início do filme, a vozinha aguda soou irritante, mas conforme ela envelhecia no trajeto e ganhava sobriedade, a personagem ganhava credibilidade. Gostei de algumas das músicas escolhidas para compor a trilha do filme, Tim Maia sempre cai bem:
Você… é tudo pra mim… é algo assim… é mais que eu sonhava baby.
O que me deixou pensativo foi o seguinte. Se eu não conhecesse nada da história do Lula, ficaria comovido e impressionado. Mas acontece que faz pouco tempo que reassistí o documentário Linha de montagem, de Renato Tapajós. O filme de Renato é ainda mais impressionante do que a ficção de Fábio Barreto. Digo isso porque o documentário conta mais ou menos a mesma linha do tempo, quando operários lutam em prol do movimento sindical em São Bernardo do Campo entre os anos de 1978 e 1981. Utilizando-se de poucas músicas, e de nenhuma trilha sonora com intenção de manipular a emoção do público, e sem o auxílio da poderosa poesia. O documentário de Tapajós alimenta-se apenas de imagens reais e fatos concretos, de uma montagem forte e e presente. O filme documental finalizado em 1982 joga luzes sobre uma história de luta, inspira com a jornada de Lula e até emociona, no momento do choro do Lula diante de uma multidão de militantes. Tudo isso sem necessidade de impor uma emotividade através da manipulação. A história já é suficientemente boa para ser contada utilizando-se do mínimo de artifícios, quando se ornamenta demais uma história assim, ela perde sua essência. Os filmes de Vittorio de Sicca por exemplo, são extremamente emotivos, não necessitam de muitos adornos para serem filmes fantásticos, únicos e terem se tornado clássicos, como no caso de Ladrões de Bicicleta e Humberto D. . O documentário de Tapajós contou apenas com uma investigação minuciosa, imagens fantásticas e uma história real muito densa. No caso do filme, Lula, o Filho do Brasil, estamos falando de ficção. A idéia da ficção não é apenas e ilustrar os fatos. A ficção não é meramente ilustrativa, a ficção é reconstrução. O ficcionista não tem como emprego ser fiel à realidade, mas sim, buscar ressaltar aspectos implícitos da realidade através da narrativa. No filme exibido no Festival há algumas horas atrás, o que eu ví foi uma grande, elaborada e bem produzida reconstituição com ar de biografia, mas sem fazer mão do uso da abstração e da poesia. Os fatos históricos que a existência de Lula desencadeou, não deveriam ser o ponto principal deste filme, eles existem, e podem ser consultados em livros que relatem a verdadeira história do Brasil, podem ser conferidos e checados em filmes como Linha de Montagem, de Tapajós (ou até em documentários menos conhecidos, como este que meu amigo João Paulo acaba de indicar www.youtube.com/watch?v=PJc7CwElj08 Presidentes de Latinoamérica…” Lula da Silva” ). Na minha minha opinião faltou a visão do cineasta e do roteirista para preencher as lacunas, para inserir o não dito, para trazer um novo olhar sobre esta história corajosa.
Lula, filho do Brasil
Recolorir uma história já dita não cumpre o papel do filme como obra completa, mas enfim, como uma boa história de entretenimento vale a pena. É um filme agradável, bonito e emotivo. Faltou um temperinho de criatividade e originalidade, mas é bem provável que faça grande sucesso quando chegar aos cinemas. Apesar das ressalvas, recomendo.
(CARTA ABERTA AO GREEN PEACE)
Caros amigos do Green Peace,
Me chamo Gustavo Serrate Maia, sou de Brasília.
Fico tentando imaginar como são as pessoas por trás de campanhas para salvar o mundo, como a chamada Black Pixel Project ( www.greenpeaceblackpixel.org ). As pessoas que criam um projeto como este, o que pensam? como são suas vidas? por que fazem isso ?
Eu gostaria de ver uma foto da equipe, ou da pessoa que bolou um projeto como este, gostaria de entrevistar esta pessoa, de compreender quais são os mecanismos mentais que levam alguém a bolar, executar e propagar uma idéia tão… ingênua… com o mote:
“Apague um pixel do seu monitor para ajudar a salvar o mundo. Se milhões de pessoas fizerem o mesmo com seus computadores vamos evitar que a produção de energia seja tão alta, e dessa forma, por meio de uma cadeia de eventos, iremos “prejudicar menos” as pessoas que passam fome e contraem malária na África”.
É um mecanismo cerebral engenhoso, e tem apenas uma utilidade: Eximir um burguês da culpa de ser um dos destruidores do mundo. Você vai vender o seu carro? Porque não aproveita e vende também o seu computador? Viva numa comunidade autosustentável… Isso você não tem coragem, mas pra apagar um pixel do meu monitor você tem.
Heroísmo de meia tigela.
Sabe qual é a cara que eu acho que você tem? Você se parece uma daquelas pessoas dos comerciais do MacDonalds, com um sorriso fácil na cara ou talvez faça parte de uma daquelas famílias de comercial de Margarina, com um sorriso barato. Ou talvez você tenha sido um punk rebelde durante a adolescência, ou quem sabe tem um dreadlock e atitude inconsequente, e apesar do seu modo de viver, acreditar ter o direito de ensinar as outras pessoas sobre qual é a forma correta de dizer. Por trás de uma carapuça rebelde, ou não, você é tão politicamente correto, que enoja.
Desculpem apresentar-lhes esta verdade inconveniente, mas a iniciativa do BlackPixel Project, e de todos estes projetos ditos “ecológicos, autosustentáveis, conscientes” funcionam mais ou menos na mesma lógica daquele que dá esmola a um mendigo com a pretensão de sanar a fome mundial. Há uma palavra para descrever isso com clareza: HIPOCRISIA.
Salvar as baleias, dar água de coco para o mico leão dourado, merda autoreciclada pela permacultura, fechar a torneira, um dia sem ver televisão. Você é um opressor querendo se redimir da opressão. Você tem um carro do qual não abdica, tem um computador do qual não abdica, tem litros e litros de água e eletricidade por dia dos quais não abdica, não seja hipócrita mandadando-nos deixar de consumir um pixel de nosso monitor, pois o seu está cheio deles, o seu carro tem gasolina no tanque, feita do mesmo petróleo extraído das camadas subcutâneas do mundo que um dia serviu para matar e causar a desgraça de milhares pessoas do lado oriental deste planeta.
Sua iniciativa é um desaforo, uma ofensa ao bom senso. Assuma – se um porco, ou seja uma pessoa melhor com os que estão a sua volta.
Green Peace ? Para mim tem o mesmo significado de onanista.
“Ooohhh nós somos tão bons, salvamos o mundo e temos pena dele”, Green Peace boy
O Cristianismo, como o conhecemos hoje, é muito diferente do original, surgido anos após a morte de Cristo, e engloba uma série de crenças e costumes incorporadas com o tempo.
O Celibato do Padre, por exemplo, não tem uma função meramente sagrada no sentido de manter a pureza virginal. A igreja Católica, como todos sabem, tem muitas riquezas e vastas extensões de terra. Os Padres são responsáveis por zelar por estas terras. Muitas igrejas no interior da Europa, principalmente no período medieval, eram isoladas, mantidas por apenas um padre. Dessa forma, se os Padres tivessem filhos, assim que morressem, deixariam herdeiros. As terras seriam empossadas, tomadas, apropriadas. A igreja teria sérios problemas para reaver suas terras, caso os filhos não seguissem o mesmo destino religioso do pai. Celibato é a solução. Por mais que alguns padres ainda façam filhos por aí, não são filhos “oficiais”, os padres que quebram o voto de castidade precisam se desligar de sua função na instituição católica. Este é um dos costumes que foi adotado pela igreja com o tempo, e hoje o conhecemos como se fosse assim desde a sua fundação.
Jesus Cristo, tarmagoshizado pela modernidade
Existe uma série de outras “inovações” que aconteceram nas bases da Igreja Católica:
1. Orações pelo mortos, começaram ao redor do ano 300 D.C.
2. Fazer o sinal da cruz. ano 300
3. Velas de cera ano 320
4. Veneração dos anjos e de santos mortos, e o uso de imagens ano 375.
5. Missa como celebração diária ano 394
6. Começo da exaltação de Maria, o termo Mãe de Deus cuja primeira aplicação deu-se no Concilio de Éfeso ano 431.
7. Sacerdotes começam a vestir-se de forma distinta da dos leigos ano 500
8. Extrema-unção ano 526
9. A doutrina do Purgatório, estabelecida por Gregório I ano 593.
10. O Latim usado nas orações e cultos, imposto por Gregório I ano 600.
11. Orações dirigidas a Maria, santos mortos e anjos ano 600.
12. Titulo de Papa ou Bispo Universal dado a Bonifácio III pelo Imperador Focas ano 607
13. Beijar o pé do Papa, começa com o Papa Constantino ano 709.
14. Culto à Cruz, imagens e relíquias autorizado no ano de 786.
15. Água benta misturada com um pouco de sal e abençoada por um sacerdote ano 850
16. Culto a São José ano 890
17. Colégio de Cardeais, estabelecido no ano de 927.
18. Batismo de sinos, instituído pelo Papa João XVIII ano 965.
19. Canonização de santos, pela primeira vez, pelo Papa João XV no ano 995.
20. Jejum nos dias: sexta-feira e durante a quaresma ano 998
21. Celibato do sacerdócio decretado por Gregório VIII (Hildebrando) ano 1079
22. O Rosário, oração mecânica com contas inventada por Pedro o Ermitão ano 1090.
23. A Inquisição, instituída pelo Concilio de Verona ano 1184.
24. Venda de Indulgências ano 1190
25. Transubstanciação, proclamada pelo Papa Inocêncio III ano de 1215.
26. Confissão Auricular de pecados, ao sacerdote em vez de a Deus, instituída por Inocêncio no Concilio de Latrão ano 1215.
27. Adoração da hóstia decretada pelo Papa Honório III ano 1220
28. Criação do Index, lista de livros proibidos aos leigos pelo Concilio de Valença ano 1229
29. O Escapulário inventado por Simão Stock um monge inglês ano 1251
30. É proibido ao povo o uso do vinho da Comunhão no Concilio de Constança ano 1414
31. O Purgatório proclamado como um dogma pelo Concilio de Florença ano 1439
32. A doutrina dos Sete Sacramentos confirmada ano 1439
33. Ave Maria (parte da última metade foi acrescentada 50 anos depois e aprovada pelo Papa Sixto V no final do século XVI) ano 1508
34. Jesuítas, ordem fundada por Loyola ano 1534.
35. Tradição, declarada de igual autoridade que a Bíblia pelo Concilio de Trento ano 1545.
36. Livros apócrifos, acrescentados á Bíblia pelo Concilio de Trento ano de 1546.
37. Credo do Papa Pio IV, imposto como credo ano 1560.
38. Imaculada Conceição da Virgem Maria, proclamada pelo Papa Pio IX ano 1854.
39. Silabo de erros, proclamado pelo Papa Pio IX e ratificado pelo Concilio Vaticano, condenando a Liberdade de culto, de consciência, de pregação, de imprensa e os descobrimentos científicos que são desaprovados pela Igreja Romana; sustentando a temporal autoridade do Papa sobre todos os governos civis ano de 1864.
40. Infalibilidade do Papa em matéria de fé e de moral proclamada pelo Concilio Vaticano ano 1870
41. Escolas Publicas condenada pelo Papa Pio XI ano 1930
42. Assunção da Virgem Maria (ascensão corporal ao Céu, pouco mais de sua morte) proclamada pelo Papa Pio XII. Ano 1950.
43. Maria, proclamada Mãe da Igreja pelo Papa Paulo VI ano 1965.
Fonte: Site Morte Súbita
Cabide, tem vaga pra todo mundo botar seu terno
Ta faltando uma graninha no seu orçamento mensal? Você sonha com um grande emprego e não tem humildade pra começar pensando baixo? Que tal ser Presidente da República, Governador ou Vice Presidente? Tem que ter pelo menos 35 anos pra isso. Se você tem idade entre os 30 e 35 anos, então você já pode se candidatar a governador ou vice governador. É muito poder pra tua mão né ? A partir dos 21 anos você pode ser Deputado (Estadual, Federal, Distrital); Prefeito ou Vice-prefeito.
Mas se você ainda é um ninfo ou uma ninfa, mas já tem 18 anos, sobrou um cargo bom pra você Vereador.Comece pelo baixo clero que já está de bom tamanho.
Como presidente, você pode durar até 4 anos no cargo se não for deposto por impeachment ou assassinado. Dá até pra programar suas contar pra comprar uma casa legal, um carro bacana e depois você será respeitado em qualquer lugar. Como Senador são 8 anos de cargo, crie teias de aranha no poder.
Os poetas viajam até o próximo círculo, onde os demônios não são capazes de segui-los e o poder divino, que lhes dá controle sobre o próprio círculo, não permitira que eles partam.
Tom Waits e sua guitarra, acompanhando a voz poderosa do também performático William S. Burroughs.
Uma pérola. O expressivo Tom Waits ( compositor, ator) não traz sua voz de trovão nessa música, apenas dedilha a guitarra.
O vocal enfático em forma de discusso é do escritor, crítico social e orador, William Burroughs.
O rock pesado, ao estilo anos 70 e as imagens são bem características da época em que o cinema estava apenas nascendo. São demônios transladando, voando, e uma garota inocente passeia nos vales de piche: O fantástico inferno Vintage.
Assista.
A dança é um direito universal, quase uma obrigação quando se está demasiadamente feliz. A dança é a expressão física do contentamento. Cada um dança como quer, como pode, como consegue.
Dança. Fonte: Revista Time. Clique na imagem para assistir a seleção de videos de dança.
Por isso, em homenagem a dança, fiz esta seleção de videos. Basta dar play e assistir a playlist. São 80 videos curtinhos e seguidos com todo tipo de pessoas dançando das mais variadas formas. Quando um video acaba o outro começa automaticamente e você pode pular quando não tiver paciência de assistir um video inteiro.
De play e divirta-se. A maioria dos videos são engraçadissimos, outros nem tanto, mas são todos interessantes.
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A vida é curta, dance.
Dançarinos são os poetas do gesto
- George BalanchineA dança é a escultura em movimento
- Walter SorellDança é música feita visível
- George BalanchineDança é uma tentativa tosca de entrar no ritmo da vida
- George Bernard ShawEu só acreditaria num deus que soubesse dançar
- Nietzsche
Como as formigas com o formigueiro, o cidadão existe em função da cidade. O comportamento do cidadão é pouco aleatório: Descanso, trabalho, lazer e alimentação. O cidadão age como força motriz. Sua energia é o combustível da cidade e com esta energia ele desempenha seus papéis como trabalhador e consumidor. O consumo é a espinha dorsal que possibilita o crescimento contínuo da cidade.
Assim como nas colméias e formigueiros existem, hierarquias rígidas. Supostamente o cidadão escolhe seus próprios líderes. Os líderes são escolhidos baseados em sua influência. A influência exercida por um líder pode ser baseada em seu carisma, sua retórica, em sua intimidação ou na capacidade de compra de seus recursos. Dinheiro pode comprar não somente objetos e serviços, mas almas, mentes e caráter. Tudo é mercadoria na cidade.
A mente do cidadão está na segunda categoria do saber racional. A categoria do saber racional autômato. O cidadão tem a capacidade de analisar as situações baseado em seu conhecimento e raciocinar tomando pequenas decisões regidas por uma vontade própria limitada. Em seu estado autômato, o cidadão trabalha exclusivamente em função da cidade enquanto emerge em ostracismo e torpor hipnótico deixando de praticar algumas necessidades básicas como a comunicação, a socialização e compaixão para com seus semelhantes. Todos estes são sintomas de apatia, e definem a inércia moral, uma patologia psicológica muito comum, diagnosticada devido à rotina imutável da vida na cidade.
O crescimento da quantidade dos cidadãos é exponencial e requer o crescimento dos setores comerciais e industriais. Caso a cidade não desenvolva estes setores para atender a esta demanda de trabalho, a cidade ganha aos poucos um novo setor habitacional alternativo, também conhecido como favela, cortiço ou assentamento.
Com a miséria surge a criminalidade que tem como função suprir a falta de trabalho dos cidadãos inativos. Esta é uma categoria especial de trabalho que cumpre sua função de perpetuar o ciclo da cidade através do consumo, a partir desse argumento, bandidos são trabalhadores que sustentam a cidade como quaisquer outros trabalhadores, no entanto suas profissões não são regulamentadas pela lei.
A cidade, a fim de assegurar sua própria sobrevivência, cria mecanismos para que o cidadão seja obrigado a consumir, entre estes mecanismos está a publicidade.
A publicidade consiste em criar a necessidade de consumo na mente do cidadão em troca de “prêmios especiais”. Os “prêmios especiais” são pequenas ilusões plantadas sob o consciente limiar da mente do cidadão: como a sensação de ser feliz ou a de se sentir completo no ato da compra. Esta promessa se fricciona com o instinto. A sensação de ter a alma tocada arraiga este desejo no subconsciente do cidadão que passa a consumir todo o tipo de supérfluos sob a ilusão de que terá a alma satisfeita e seus mais profundos desejos realizados quando depois do ato ou efeito de comprar tudo será diferente. Esta ilusão é um mecanismo eficiente para se gerar o consumo, motriz capital.
A economia do super-organismo cidade, como a natureza, segue suas próprias regras. Vivemos e respiramos a tecnologia do metal e do concreto, em contraposição às tecnologias da carne e do vegetal. Habitamos as entranhas da cidade enquanto lhe costuramos e construímos por dentro. Somos os alfaiates e artesãos de sua estrutura condenados à inevitável fagocitose.
Há a possibilidade de que a consciência humana se perca durante a evolução. A natureza funciona plenamente desta forma onde todos os animais estão plenamente adaptados às suas posições e situações, não há rebeldia ou queixas, apenas uma harmonia amoral.
Somente líderes e artistas mantem resquícios de individualidade. Os líderes têm a função de organizar e realizar a manutenção, adaptação e (porque não?) mudança do status-quo e os artistas, derivados dos anjos, tem a função de acordar, abalar e inspirar a catarse.
A natureza e a cidade são duas raças diferentes da mesma espécie, ou duas espécies do mesmo gênero, apesar disso, coexistem em constante dicotomia. Estão em constante embate. A natureza, prisioneira de constritos canteiros cercados por concreto, luta por sobrevivência, é o embate que se dá entre raízes e encanamentos, folhas e fios elétricos, troncos e asfalto. O melhor caminho para a evolução é uma simbiose perfeita. O caminho da involução é a destruição de um dos lados do embate ou uma relação de parasitose de um sobre o outro.
A cidade é um pequeno exemplo cósmico de que o caos tem capacidade de ordenar-se em núcleos lógicos e seqüenciais e desfazer-se da mesma forma, como se nunca houvesse existido. Um grão de areia percorre milhares de anos para acumular em torno de si grãos o suficiente para formar uma montanha, apenas para esperar mais alguns milhões de anos e voltar a ser o grão único, que sempre foi.
A evolução da cidade se dá em ritmo acelerado, assim como o tempo que ela obedece. A cidade respira vivaz, coletivos, automóveis, motos e metrôs circulam em suas veias transportando a energia humana a fim de lhe criar sólidas bases metálicas para o dia em que este colosso irá se erigir em autonomia, para caminhar sobre a terra.
O cidadão não é o ápice da evolução nem o princípio. Não é o primata nem o super-homem. Não é o macaco nem é Deus. Assim como os macacos são para o cidadão um motivo de riso ou dolorosa vergonha, é justamente isso que o cidadão deve ser para o ápice da evolução: Um motivo de riso ou dolorosa vergonha. O cidadão é uma corda estendida entre o primata e o super homem, uma corda sobre o abismo. É o perigo de transpô-lo, o perigo de estar a caminho, o perigo de olhar para trás, o perigo de tremer e parar. O que há de grande, no cidadão, é ser ponte, e não meta. O que pode amar-se no homem, é ser uma transição e um ocaso.
Referências e influências e inferências:
Tsongkhapa : Fundador da escola dos Gelukpa
Em 1357, uma mulher da província de Amdo, do Tibete oriental, sonhou com um jardim cheio de mulheres. Um menino vinha do leste carregando um vaso, e encontrava-se com uma garota vinda do oeste carregando um pavão. O menino e a menina passavam entre as mulheres, e o menino perguntava a garota qual das mulheres poderia ser mãe dele. A menina apontou a mulher da província de Amdo e disse ao menino: Esta pode ser a sua mãe. As crianças banharam a mulher e ela acordou incrivelmente feliz.
No mesmo ano, o marido dessa mulher sonhou que um jovem monge, vindo da montanha da sabedoria, lhe pedia abrigo por 9 meses. O homem abrigou o monge e o ofereceu sua sala de orações.
Depois de muitos sonhos auspiciosos, nasceu Tsong Khapa. O nome, traduzido do Tibetano significa Nascido no vale da cebola. Ainda jovem, ele viajou pelo Tibet para encontrar Lamas que pudessem treina-lo, e assumiu o conhecimento de diversas frentes budistas. Trabalhou a vida inteira com o objetivo de reformar o budismo tibetano e fundou o monastério Gadenbas, mas nunca anunciou o estabelecimento de uma nova ordem monástica. Aos 62 anos a saúde de Tsong Khapa já estava seriamente abalada. Ele sabia que era o momento de morrer. Conduziu uma cerimônia de preces, junto aos seus discípulos, pedindo o renascimento na terra pura. Depois daquela manhã ele alcançou a libertação e raios multicoloridos escaparam de seu corpo.
No monastério fundado por Tsong Khapa, o jovem Khedrup Gelek Pelzang foi um de seus discípulos e tornou-se o primeiro Dalai Lama. Gelek fundou a tradição do budismo conhecida como Gelug, na qual a figura mais influente é o Dalai Lama.
Quando um Dalai Lama morre, a cúpula do Budismo sai pelo mundo em busca de um bebê escolhido que tenha nascido no máximo alguns meses após a morte de seu antecessor. Os bebês são escolhidos a partir de uma série de testes e sonhos auspiciosos que indicam aos monges e a família quem será o futuro Dalai Lama. O cargo de Dalai Lama é o de um grande lider espiritual, e fatalmente politico. Os Dalai Lama chefiam o estado e governam o povo Tibetano. É um cargo semelhante ao Papa, da igreja Católica.
Thubten Gyatso foi o 13º Dalai Lama, quando ele morreu em 1933, os monges budistas iniciaram a busca pelo seu sucessor. Em 1937 os monges descobriram Tenzin Gyatso, e iniciaram os testes para saber se ele seria a reencarnação do Dalai Lama. Em 1941 começa sua educação religiosa e aos 16 anos tornou-se o 14º lider de estado no Tibet, assumindo seu cargo como Dalai Lama. Em seu governo, Tenzin sofreu com a opressão da China Comunista e ateia sobre seu território. A China tenta captura-lo em 1959 e ele escapa para a India onde busca ajuda da Onu e começa a divulgar pelo mundo a situação no Tibete. Tenta diálogos frustrados com a China, mas o governo de Mao-Tsé Tung, após ter bombardeado Lhasa, ainda não dá o braço a torcer. Em 1989 o Dalai Lama recebe seu prêmio nobel da paz pelos serviços prestados e m favor de seu povo e pela campanha mundial que ele lançou.
14 Dalai Lama, Tenzin Gyatso. Fonte: dalailama.org.br
Nos dias de hoje, enquanto a ciência dessacraliza o mundo, ocorre um fato inédito entre os Budistas. O Dalai Lama anuncia que vai escolher o seu sucessor, ignorando toda a tradição de esperar por sonhos auspiciosos, e buscar por um sucessor reencarnado. O motivo da mudança é que ele teme que a China tente influenciar o processo de escolha do seu sucessor. Até hoje o Tibete tem problemas com a China. Dalai Lama acusa o governo chinês de promover um genocídio cultural contra o povo Tibetano, reduzindo-os a minoria em sua própria terra. Alerta para o fato de que não há liberdade religiosa no Tibet, e que aqueles que seguem os preceitos budistas são vistos como separatistas.
“Se o povo tibetano quer manter o sistema (de liderança) do dalai-lama, uma das possibilidades que tenho examinado com meus assistentes é escolher o próximo dalai-lama enquanto ainda estiver vivo”, disse o atual Dalai Lama ao jornal japonês Sankei Shimbun, durante uma visita ao Japão.
Monges protestam em Lhasa por conta da falta de liberdade religiosa. Fonte: G1 notícias.
Fontes:
Dharma Net
Super Interessante
tsongkhapa.org.br
Wikipedia
Jornale Curitiba
Uma história de amor contada de uma forma completamente diferente das que estamos acostumados a ver. Casados há 10 anos, Port Moresby (John Malkovich) e Kit Moresby (Debra Winger) passam por uma crise conjugal. Vivem no mundo, sem destino específico ou data para voltar. Como alerta a narração em off, realizada por Paul Bowles, autor do livro que deu origem ao roteiro: “o casal cometeu o erro de guerrear contra o tempo”. Apesar da aparição da voz do escritor em alguns momentos do filme, o diretor Bernardo Bertolucci, não comete o pecado fundamental de aceitar o caminho fácil, narrando uma história literária de maneira literal. O céu que nos protege é um filme essencialmente cinematográfico.
O casal de americanos manteve o estilo de vida dos pássaros, sem lar, viajando sem propósito, sem chão ou família constituída, uma vida errante e extraordinária. George Tunner (Campbell Scott), é um convidado impertinente do casal na viagem, e percebe uma crise entre Port e Kit, aproveitando-se para chegar perto de Kit. Enquanto isso Port Moresby já se jogou no mundo, afoito por vivenciar uma experiência mais profunda do que o mero “turismo”, ele adentra nas ruas da cidade levado por um nativo. Port mostra que sabe o que está fazendo quando adentra na tenda de uma prostituta. Ela tenta rouba-lo e ele “rouba” de volta a própria carteira sem que ela perceba. Port, mostra-se assim, um homem escolado, experiente nos perigos e mistérios das terras estrangeiras.
Conforme prossegue a trama o casal distancia-se mais e mais, chegando ao ponto da total distanciação, quando viajam separados. Cada um em sua odisséia humana individual.
“Mesmo sem saber que sabe”, Port desconfia que seu convidado, George Tunner, está interferindo na relação conjugal com Kit, e realmente está. George não os deixa um minuto a sós e atrapalha todos os momentos íntimos do casal.
George segue para uma viagem solitária, muito provavelmente contra a própria vontade. Port usa esse tempo para ficar a sós com sua esposa, para conhecê-la novamente e compreender mais uma vez o poder do companheirismo, desgastado pelo tempo de convivência, pela rotina, pelo peso dos anos. Cobertos sob o imenso sol do deserto inóspito, experimentam o mesmo amor que os uniu. Dizem que no amor estamos completamente desprotegidos e expostos, Port e Kit estão protegidos, dessa vez, pelo elo espiritual que ainda existe entre os dois. Este momento de calmaria é apenas o prelúdio para a tempestade prestes a chegar. Um acontecimento fatal e inesperado muda totalmente a vida de Kit, transformando não apenas a história, mas a forma de se contar a história. O diretor Bernardo Bertolluci e sua equipe de filmagem cometem uma façanha cinematográfica, gravam cenas incríveis dentro do mais profundo e rebelde deserto, sob cenários enormes, e sobre muros de verdade, pessoas estrangeiras, outra língua, trepassam todas as dificuldades de se filmar longe de um estúdio, em um país estrangeiro, e conseguem um resultado belíssimo.
Kit é jogada em um mundo desconhecido e se vê perdida no sol escandante, na árida poeira. Não há mais intimidade, não há nada reconhecível, há apenas uma vida exótica que poderá trazer o riso de volta ao seu rosto, mas não será o suficiente. Kit perdeu algo perturbadoramente essencial em sua vida, o amor de Port. Ela está perdida para sempre. Mesmo depois de resgatada, não se encontra mais nem quando está de volta ao local de onde veio. Está destinada a ser uma viajante.
O Céu Que Nos Protege (The Sheltering sky, 138 min), de Bernardo Bertolucci
“A palavra documentário, usada para nomear um domínio específico do cinema, começou a se estabelecer no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, sobretudo com a escola documental inglesa, embora já figurasse antes em um ou outro texto. Ela traz marcas da significação, surgida na segunda metade do século XIX no campo das ciências humanas, para designar um conjunto de documentos com a consistência de “prova” a respeito de uma época. Possui, desse modo, uma forte conotação representacional, ou seja, o sentido de um documentário histórico que se quer veraz, comprobatório daquilo que “de fato” ocorreu num tempo e espaço dados. Aplicada ao cinema por razões pragmáticas de mobilização de verbas, ela desde então disputou com a palavra ficção essa prerrogativa de representação da realidade e, conseguinte, de revelação da verdade.” ( História do cinema mundial, organizado por Fernando Mascarello, 2º edição, 2006, papirus editora, pg 253)
Junto com o nascimento do cinema, surgia também o documentário. Quando os irmãos Lumière exibiam cenas do cotidiano, retratavam a época em caráter completamente experimental. Mesmo que de forma despretensiosa, estavam registrando e documentando o dia a dia de seu tempo.
Em 1913 o explorador Robert Flaherty foi convencido por seu contratante a registrar sua expedição com uma câmera. O resultado foi o filme Nanook of the North (1922), sobre a história 
de uma famílis de esquimós. O longa mantinha uma linha narrativa e estética que não podia ser enquadrada na categoria ficção, Nanook foi considerado um protótipo do filme documental.
“O americano Robert Flaherty, com o seu Nanook, o esquimó, de 1922, resultado de um trabalho que vinha de bem antes, lançou as bases de um método que surgia simultaneamente no campo da antropologia: o da observação participante. Ele propunha uma estadia longa em campo, num contato direto e interativo com seus personagens reais, do qual surgia o “tema nativo”, que era o objeto do filme.
Posteriormente o escocês John Grierson fundou uma escola documentarista para formalizar e normatizar o gênero. Criou a definição da estética do documentário clássico: O documentário clássico pode ser resumido nas seguintes características estruturais: imagens rigorosamente compostas, fusão de música e ruídos, montagem rítmica e comentário em voz off despersonalizada. Sua função era primariamente educativa e social, com objetivo de formar a opinião pública.
De acordo com o pesquisador ensaísta Fernão Ramos:
O documentário, ao contrário da ficção, estabelece asserções ou proposições sobre o mundo histórico. São duas tradições narrativas distintas, embora muitas vezes se misturem. Diferenças entre documentário e ficção não são da mesma espécie que existem entre répteis e mamíferos, não se pode estabelecer uma morfologia do documentário com a mesma metodologia que cerca, por exemplo, definições das ciências naturais. Lidar com o horizonte da liberdade criativa de seres humanos, e uma época que estimula experiências extremas e desconfia de definições. Alguns traços estruturais da tradição narrativa tem repetição de conjuntos, mais ou menos homogêneos . O nome documentário designa um conjunto de obras que possuem algumas características singulares e estáveis que as diferenciam do conjunto de filmes ficcionais. Mas qual é a diferença entre documentário e ficção?”.(RAMOS, Fernão. 2003, p.22)
“Para além do requisitório de recusa da ficção, que acabou por dar ao cinema de realidade, ou documentário clássico, um discutível sentido de organicidade e unidade, desde muito cedo, duas preocupações nele se mesclaram e, ao mesmo tempo, subdividiram-no em dois pólos: um, que era propriamente o do documentário ou etnográfico e outro, o da investigação ou reportagem. Com métodos diferentes de abordagem da realidade, seus propósitos eram “ora fazer ver objetivamente meios, situações e personagens reais, ora mostrar subjetivamente as maneiras de ver dos próprios personagens, a maneira pela qual eles viam sua situação, seu meio, seus problemas.”(RAMOS, Fernão. 2003, p.22)
Enquanto isso, na extinta União Soviética de 1918, Lenin discursa sobre o cinema, apontando-o como principal meio de divulgação da Nova Ordem Social que se instalava na União Soviética. Denis Arkadievitch Kaufman, que quando jovem mudou seu nome para Dziga Vertov (Roda que gira sem cessar), coloca-se a disposição do comitê de Cinema de Moscow. Em 1922 forma o conselho dos três, ao lado de sua mulher e seu irmão, e passa a trabalhar no Kinopravda. Em 1923, inspirado pela arte futurista, Vertov publica seu primeiro manifesto teórico, no qual exaltava a revolução do cinema, a morte de tudo o que já foi feito como o cinema psicológico e o cinema baseado em pantomimas e exalta a existência exata e mecânica das maquinas e da tecnologia como objeto de observação em seus filmes, em contraposto a “bagunça orgânica” e atrapalhada dos seres-humanos, na desordem diária da vida cotidiana. Vertov cria um nome para suas práticas, o Cine-olho.
Dziga Vertov e o Cine-olho
O brasileiro Alberto Cavalcanti trabalhou como cenógrafo, diretor, montador, produtor e na gravação do som durante a década de 1920, com as vanguardas francesas e nas décadas de 1930 e 1940 no documentarismo inglês, tendo trabalhado ao lado do próprio Grierson.
Com o filme Rien que lês heures (1926) (do qual Cavalcanti participou), sobre o cotidiano urbano parisiense, inaugurou um tipo de documentário voltado para o próprio entorno do cineasta, uma espécie de antropocinematografia de estranhamento do familiar/próximo, que antecipava inúmeras “sinfonias da cidade” que o documentário constituiria em seguida nos mais diferentes recantos do mundo. Essa experiência teria continuidade oito anos depois, em sua estréia inglesa, no âmbito da proposta griersoniana de documentário socioeducacional, com o curta-metragem Pett and pott (1934), sobre as vantagens civilizatórias do uso do telefone doméstico.
Após toda essa experiência, Cavalcanti pôs em prática suas pesquisas a respeito da importância do som ambiente, segundo ele, mais importante que o uso da palavra, que devia ser minimizado. O cineasta classificou seu curta metragen Pett and Pott (1934) como “uma simples lição sobre o som”.
No Brasil, a visibilidade do documentário começa a despontar no final da década de 1990. O público e a crítica têm, cada vez mais, voltado a atenção para este tipo de cinema. Em 1999 três filmes se destacam: Nós que aqui estamos por vós esperamos, de Marcelo Masagão, com quase 59 mil espectadores; Santo Forte, de Eduardo Coutinho, com 19 mil espectadores e Notícias de uma guerra particular, de João Sales e Kátia Lund, exibido em vários festivais e canais de televisão como a Globosat.
Da esquerda para a direita: Nós que aqui estamos por vós esperamos, Santo Forte e Notícias de uma guerra particular
“São filmes esteticamente distintos que expõem maneiras diversas de abordar temas e personagens. Cada um deles evidencia de modo particular e emblemático, questões que perpassam toda produção documental. O quadro sem dúvida é rico e promissor (…) Diferente do cinema brasileiro de ficção (sobretudo em longa-metragem), a produção documental não “sucumbiu” à crise que marcou a passagem dos anos 80 para os 90, com a extinção da Embrafilme, estatal produtora e distribuidora de cinema, pelo governo Collor de Mello. “Na trilha iniciada nos anos 80, seguiu seu destino de gênero “menor”: realizado sobretudo em vídeo, manteve fortes ligações com os movimentos sociasi que surgiram ou reconquistara espaço com a redemocratização do país, restrito a pouca visibilidade fora do circuito de festivais, associações, sindicatos e TVs comunitárias. A situação se modifica razoavelmente a partir da “retomada” do cinema brasileiro”.
De acordo com a Filme B, no início da década de 1990 o cinema brasileiro de longa-metragem quase desapareceu. Apenas três filmes nacionais foram exibidos nas salas de cinema em 1922 e seu público correspondeu a 0,05% do total de espectadores de cinema naquele ano no Brasil. A “retomada” a produção do cinema nacional ocorreu a partir de meados de 1990 (longa metragem em sua maioria), e ganhou nova força por conta das leis de incentivo que entraram em vigor no mesmo período.
Com a chegada do aparato digital e das ilhas de montagem não lineares, vantagens técnicas e econômicas permitiram que tanto os cineastas consolidados, como os jovens, pudessem realizar filmes com custos relativamente baixos. As leis que beneficiam a produção audiovisual, apesar de complexas e o burocrático sistema de funcionamento, estimularam a produção. Editais de fomento a cultura e prêmios visando a produção de documentário, tanto realizados por empresas privadas quanto por empresas públicas, acelerou e facilitou a produção de ficção e de documentário.
As políticas de exibição, no entanto, não prevê recursos para distribuição dos filmes, o que significa que grande parte do cinema produzido ultrapassa 20 mil expectadores e a maioria dos filmes não chega ao circuito comercial das salas de cinema. Segundo a Filme B, em 2005 haviam 34 longas documentais brasileiros finalizados, destes, apenas 14 tinham distribuidora definida.
Em 2007 o documentário foi o segundo “gênero” com maior número de lançamentos no mercado brasileiro (superando a comédia, animação, aventura e ação). Filmes como Cartola – a música para os olhos, de Lírio Ferreira e Hilton Lacerta; Pro dia nascer Feliz, de João Jardim; e Santiago, de João Salles, tiveram mais de 50 mil expectadores. O filme Janela da alma (2002), de Walter Carvalho e João Jardim, foi um caso singular em termos de mercado, o público foi cerca de 130 mil expectadores, com quatro cópias em cartaz, durante 26 semanas. Vinícius (2005), de Miguel Farias é o recordista da retomada, contabilizou 270 mil espectadores no cinema.
- Eu e uma DVX100, a câmera que usavamos para fazer os curtas da AIC
Eu em um dia de ócio na AIC
Me lembro da despedida, aqui em Brasília em fevereiro de 2005. Meus pais chorando na janela do ônibus e eu percebendo que dalí para frente minha vida mudaria completamente, chorei também e aprendi a valorizar a importância dos entes queridos, afinal, depois disso eu passaria dois anos morando sozinho, experimento como nunca antes, o lado bom e o lado ruim da solidão. Em Curitiba eu estudei cinema, eu respirava cinema. Escrevia constamente em um caderno de anotações, e ganhei um fascínio pela arte da ficção. Tornei-me um ficcionista quando abri meu blog www.cineasta81.blogspot.com, onde escrevia contos ficcionais, entre outras coisas, amadureci meu estilo lá e ganhei muitos leitores e comentários motivadores. Enquanto assistia filmes, aulas e palestras, fazia 4 curtas por semestre, a maioria deles erros tremendos que mereciam ir para o lixo, mas um deles, que escrevi, produzi e editei valeu a pena todo o esforço, o curta-metragem Joka Humberto e uma permuta. Filmamos tudo numa cidadezinha do interior do Paraná e foi inesquecível, até hoje somos elogiados por quem assiste o filme, mas esta experimentação, apesar de seu ótimo resultado, nunca foi enviado para concorrer em nenhum festival de cinema, a própria AIC não fez questão disso e o filme ficou no limbo, apenas uma lembrança na memória dos realizadores.
Pessoal da Caravana do Arco Iris. Uma caravana de artistas itinerantes de várias nacionalidades que roda pela america latina. Registramos isso tudo em um documentário dirigido por André Pelicciota, e produzido por mim, pela AIC.
Em Curitiba eu jogava basquete todos os dias numa quadra imensa, de frente para o shopping Curitiba, escapava das chuvas pelas ruas traiçoeiras, cheias de protuberâncias, me apaixonei e me desiludi por uma garota, passei fome, trabalhei como palhaço ( fazendo jus a minha decisão inicial de estudar circo no Rio de Janeiro que nunca foi levada a cabo ), trabalhei no bar Jokers, também como palhaço, comprei roupas de brechó, aprendi os fundamentos do break dance. Eu acompanhava rodas de break semanalmente debaixo do shopping Itália. Era fantástico, eu passava a semana inteira esperando para assistir os confrontos de dança entre a galera underground. E lá o movimento era muito forte. Conhecí os integrantes da banda Wandula, e cheguei a pesquisar a possibilidade de gravar um clipe com eles, que infelizmente nunca foi realizado (ainda devo essa a vocês). Em Curitiba eu fiz amigos, aprendi o que significa distância, entendi que se você não tem persistência pode desperdiçar as oportunidades da sua vida só porque está passando um momento ruim (toda a dureza valeu a pena e continua surtindo efeitos na minha vida) e morei em um pensionato onde acontecia de tudo: Festas, brigas, encontros no meio da madrugada, cerveja, assaltos a geladeira, assaltos de verdade, choro, riso e tédio.
Depois, fui embora de Curitiba. A AIC estava fechando suas portas no Paraná para abrir sede em São Paulo, eu acompanhei a empreitada morando o ano de 2006 na capital paulista.
Apesar do friozinho congelante de Curitiba, eu senti muitas saudades das ruas, da feira, do Largo da Ordem, da rua João Negrão, do aspecto alemão de algumas construções, como da fábrica de chá matte, das noites malucas em que eu saia para beber com os amigos do pensionato ou da AIC, das aventuras na tentativa de fazer cinema (quebrando a cara na maioria das vezes), de toda a bagunça. Ficou para trás aquele tempo estranho e bonito. Tempo no qual eu emagrecí, cheguei a perder 7KG, e quando fui pra Vitória passar férias na casa da minha avó, engordei tudo de novo e um pouco mais. Ficou pra trás.
Eu no sofá da AIC em Curitiba. Emagreci 7 KG quando dormia lá. A ansiedade me impedia de dormir bem, eu aproveitava os intervalos pra tirar um sono.
Hoje são 27 de maio de 2009, e eu ainda não abandonei o cinema pelo qual me apaixonei em Curitiba. Talvez, se num momento de dureza eu tivesse abandonado o curso, hoje em dia o cinema seria motivo de riso, ou de tristeza, mas me orgulho de dizer que mantenho minha paixão, minha vontade de fazer filmes, e minha produção, por maiores que sejam os problemas, acontecem, sempre de forma independente. Um legado que Curitiba cravou na minha alma. Afinal, foi lá que aprendi a gostar do cineasta russo Andrei Tarkovski. Foi esse cineasta, em seu livro Esculpir o tempo, que me ensinou que o cinema não é mero entretenimento, o cinema pode significar muito mais. O cinema pode ser a sua fé. O cinema pode ser o significado de uma vida, e isso não quer dizer futilidade, o cinema pode ser maior que a vida, em seu significado, em sua execução. Eu passei a respeitar profundamente essa arte, este ofício, esta profissão, esta escolha. Não era apenas por diversão que eu estava alí, era por algo maior. Me lembro também que foi em Curitiba, dentro do meu quarto, que eu lí a frase mais poderosa e contundente da minha vida, que também tinha a ver com os motivos da minha busca, do meu aprendizado:
Coelum non animum mutant qui trans mare currant ( Os que atravessam o mar mudam o céu acima deles mas não as suas almas ) - Horácio
A simples leitura dessa frase (a encontrei por puro acaso), por mais trivial que possa parecer, me fez compreender todo o motivo da minha viagem, da minha fuga, da minha busca. Quando eu sai de Brasília, eu queria me modificar como pessoa. Queria me transformar em outra pessoa. Viajei, fugi de mim mesmo acreditando que deixaria tudo para trás. Mas como escapar da própria sombra? Anikulapo é uma palavra nigeriana que significa: “Carrego a morte no meu bolso”. Eu sou Gustavo Anikulapo, carrego comigo a morte, e dela não tento escapar. A morte, a pessoa que sou, é meu fardo, é minha sina, e dela não tento mais fugir. Aceito-a, carrego bem acomodada até o dia que o tempo decida: “É hora de sair da mala, de consumir o seu proprietário”. Eu sou quem sou, posso mudar o céu acima de mim mesmo, mas nunca a minha alma. Eu sou quem sou, e procuro ser bom, ter fé.
Adeus Curitiba, Paraná (dezembro de 2005).
Quadrinhos do personagem de Maurício de Souza, Horácio. Inspirado no filósofo Horácio.
A minha aventura existencial me trouxe aqui, de volta a Brasília. Trabalhando na redação do Correio Braziliense, no caderno de Cultura, o tempo estava escasso por conta dos acertos finais para a minha monografia. Resolvi então sair de lá, e mandei um e-mail para uma oportunida de trabalho em outro local. Semanas depois me chamaram, era o pessoal da Secretaria de representação do Paraná em Brasília. Vejam só, na entrevista de contratação, senti uma amizade instantânea, um sentimento de familiaridade com todos que estavam alí, por mais que não fossem nascidos no Paraná, me senti em casa. E cá estou eu. Hoje registrei a inauguração oficial da secretaria, andando com uma câmera no braço o dia inteiro. Eu carreguei essa bebezinha, com sua potência em mini DV (muitos cineastas desprezam), suas lentes aguçadas, para registrar um evento que de cinema não tem nada, mas a habilidade de registrar, o meu interesse pelas pessoas, por fotografar suas almas e seus corpos em movimento, nasceu em Curitiba e se desenvolveu ao longo do percurso da vida. Fazem apenas cinco anos desde que tudo começou, e rende frutos até hoje, espero que para o resto de minha vida.
- Primeiro dia no meu trabalho na Secretaria de representação do Paraná em Brasília
Alguns videos realizados em curitiba disponíveis no youtube:
Guerreiros do arco-íris
Noturna
Joka Humberto e uma permuta
Este é um trecho do filme O homem do rio (Itália, França, Brasil, 1964, 110 min), de Philippe de Broca.
O ator que vocês veem, é Jean-Paul Belmondo, ícone sexual da época, ficou muito famoso por atuar em um dos filmes que marcou o período da Nouvelle Vague, O Acossado, também do mesmo diretor. O homem do Rio é um filme sobre o roubo de uma relíquia que desemboca em uma perseguição internacional suja, com morte e sequestro. O protagonista atravessa a cidade correndo, sobe em um prédio do setor bancário norte e depois foge de seus algozes montado em uma bicicleta.
O interessante da obra, além de sua importância para o cinema, é o fato de que o filme foi realizado em Brasília 4 anos após sua inauguração. A cidade estava vazia, vários locais onde hoje estão repletos de trânsito, de gente e de edifícios, são mostrados, naquele período, como pura poeira, sem uma alma viva passando por alí. O centro do poder desabitado. Para não dizer que estava completamente vazio, eu contei um carro passando pela paisagem, e certamente deveria ser algum carro oficial, ou coisa do tipo. Em 1964 Brasília era um deserto, o país sofria o primeiro ano do golpe da ditadura militar. A primeira universidade de Brasília (UnB) , projeto de Lúcio Costa, Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro, foi praticamente interrompida quando 16 professores foram expulsos, e em solidariedade (e também como protesto político) 223 professores demitiram-se. Um momento único na história de Brasília.
Nessa época de semi-automação, quando não apenas os militares, mas os operários tem pouco a fazer além de prestar atenção constante a instrumentos, o problema do comportamento humano em situações monótonas se tornou agudo. Em 1951, o psicólogo Donald O. Hebb, da Universidade McGill, recebeu uma doação do conselho de pesquisa em Defesa do Canadá para realizar um estudo sistemático. Hebb connstatou que a exposição prolongada a um ambiente monótono tem definitivamente efeitos nocivos. O pensamento do indivíduo é comprometido, ele apresenta respostas emocionais infantis, sua percepção visual se torna distorcida e seu padrão de ondas cerebrais é modificado.
- Revista Scientific American, Janeiro de 1957
Mafalda de Quino
Na modernidade o tédio (monotonia que pode converter-se em apatia, letargia, inércia e indiferença) é cada vez mais comum. A vida diária torna-se maçante e voltar a labuta após um final de semana pode ser massacrante. Para o falecido guru espiritual, Osho, o tédio (uma capacidade unicamente humana, os animais não podem sentir tédio, e portanto também não podem atingir o nirvana) é o polo oposto da iluminação. O tédio é a primeira indicação de que uma grande compreensão está surgindo em você, sobre a futilidade, a insignificância, da vida e de seus caminhos”. A maioria das pessoas foge do tédio buscando distrações: Você liga a TV, fica horas na internet, lê, procura alguém com quem conversar, busca o sexo, a bebida, a esbórnia. Tudo para não encarar de frente o oco, o vazio natural do ser humano. O que não sabemos é que o ser humano adapta-se rapidamente a qualquer coisa, mesmo que sua vida seja repleta de acontecimentos, em um momento você se acostamará e o tédio fatalmente aparecerá. Nos entediamos com o trabalho, com as pessoas queridas e até com a nossa própria voz e pensamentos.
Bertrand Russel foi um filósofo que viveu entre 1872 e 1970, disse “Uma geração que não consegue suportar o tédio será uma geração de homens menores”.
O que fazer então para lidar com isso? Não fomos ensinados pela escola, pelos pais e talvez nem pela nossa própria religião a lidar com isso. O tédio é um sinal de que a nossa alma está pobre ou mal alimentada, e não conhecemos nada a respeito de nós mesmos para tomar uma atitude eficiente. Talvez a atitude mais acertada seja: Não fazer nada, ficar em silêncio, ter paciência. Não agir é uma arte que foi soterrada pela necessidade de urgência, pelo bombardeio midiático constante, pela necessidade atroz de nos mantermos bem informados, de nos mantermos ativos. Não fazer nada é uma arte nos dias de hoje.
Não é a internet, a televisão, o papo furado, o sexo, as festas, a bebedeira que vão extinguir seu tédio. O tédio, na adolescência, por exemplo, é uma passagem necessária. Os pré adolescentes sentem-se apáticos e distanciam-se de tudo. Não sentem mais graça no que faziam antes. Com isso distanciam-se de seus interesses infantis e amadurecem para novas coisas.
O tédio da modernidade é perceber a passagem do tempo quando gostamos de ver a vida voar. Da próxima vez que sentir tédio, entenda como uma oportunidade de agarrar o tempo, de exercitar a paciência de parar de rodar como um tonto.
(se não viu o filme, não leia)
Cena do filme Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho
Fiquei inebriado pela beleza das imagens e da música; pela ousadia estética de escapar do lugar comum, de encontrar planos muitas vezes subjetivos para que o espectador vá caçando pedaços e montando a história em sua própria cabeça a partir de fragmentos. No entanto, isso, que muitas vezes é uma qualidade, outras vezes é um problema. O esforço para interpretar o filme atrapalha a compreensão, torna-se enfadonho. O filme fica pesado não pelo conteúdo agressivo e dilacerante da história, mas pela necessidade constante de assimilação interpretação. O cineasta não se preocupa com a didática, isso é tanto uma vantagem, como uma desvantagem. Confesso que no início do filme lutei muito contra ele. Eu assistia já com a necessidade de criticar, de encontrar defeitos. Achei muitas interpretações e muitas vozes em off completamente desnecessárias ou forçadas demais. O tom choroso da voz de Selton Mello me pareceu extremamente teatral em alguns momentos. Acontece que a narrativa forte, o roteiro impactante nascido a partir do livro de Raduan Nassar, inspirado na história bíblica do filho pródigo, arrebatou minhas emoções. Basicamente a trama se resume da seguinte forma: André vive em uma casa de costumes repressivos. Ele sofre por dois motivos, suas vontades (amar e ser livre) são incompatíveis com os desejos conservadores de seu pai. Ele apaixona-se pela irmã e o relacionamento incestuoso o leva ao desespero. Após sofrer uma rejeição dela, não há mais nada que o integre na unidade familiar, tão prezada pelo pai. Até mesmo o amor que ele tem pelos irmãos, pela mãe, pela vida tranquila, esmorece e ele se vê obrigado a partir. A partida é rápida. O primogênito da casa é enviado pela mãe para encontra-lo e traze-lo de volta ao lar. A história se desenrola com calma, o tempo para que as revelações aconteçam é adequado e perfeito para a fluência. E após o retorno de André a sua casa, os irmãos e o pai se revelam personagens ainda maiores do que aparentavam. O momento em que André está na casa procurando por sua irmã e tudo está vazio, a montagem paralela com a infância e a captura do pombo através de uma armadilha, enquanto ele comete o ato de incesto que o levará para longe, é muito poético e cinematográfico. Escapa da característica literária e teatral presente em certos momentos da obra, torna-se cinema de verdade. A cena é bela como poucas vezes se viu no cinema.
Da metade para o final do filme eu pude me entregar para aceitar tudo o que era mostrado. A partir da história do faminto passei a assistir com voracidade.A parábola (dentro da parábola) quebra a linguagem recorrente do filme, e é o momento para que você descanse. Quando ocorre a retomada do ritmo original do filme você já está acostumado com a narrativa diferenciada e pode acompanhar o resto do filme com mais tranquilidade. O choque estético é natural, e benéfico no que se refere a renovação do cinema. Mas é difícil de ser aceito enquanto você não tem uma base de comparação, enquanto não tem a oportunidade de por o pé no chão, sua impressão é de que tudo aquilo pode ser apenas um grande delírio do cineasta (neste caso, ainda bem, não é apenas um delírio, tudo tem seu devido lugar). A parábola do faminto é o momento ideal para que se aceite o restante da história.
Apesar de não se tratar do melhor filme brasileiro, como exageram alguns, é uma obra grandiosa e sem precedentes. Não será esquecido.
Lavoura Arcaica (2001, 163 min) de Luiz Fernando Carvalho. Fotografia de Walter Carvalho.
Elenco: Selton Mello, Raul Cortez, Juliana Carneiro da Cunha, Simone Spoladore, Leonardo Medeiros, Caio Blat
Nascí e vivo em Brasília e nunca soube de enchentes por aqui. Me contaram que recentemente, naa Asa Norte, acontecem várias por conta do entupimento das canaletas. Minha irmã (que trabalha no final da Asa Norte) me disse que uma vez o serviço dela ficou inundado e interditado por uma semana.
O caso do video abaixo é singular, a enchente ocorreu na 102 norte, a aguaceira passou pela pista como se fosse um rio, e um herói surgiu para lutar contra a força da água. Após o incidente, o sujeito corajoso ficou apelidado de Leônidas Fontes, o herói de Brasília. Seu nome verdadeiro é Josymar e ele faz parte da companhia teatral Setebelos. Leônidas salvou um carro da enchente, salvou a vida de uma mulher carregada pela água e ainda virou o centro das atenções neste video viral.
Estou passando por um momento estranho em minha vida. Prestes a me formar em jornalismo, pedi demissão de um estágio que tinha no jornal para poder realizar minha monografia. O que acontece é que uma preguiça terrível tomou conta de mim e eu tenho dormido muito. Minhas aulas são noturnas e quase não vejo animação para acordar de manhã. Semana que vem devo começar a trabalhar em outro lugar, mas enquanto não começo, sinto me um completo inútil. Eis o sonho que tive agora a pouco, depois de acordar muito tarde.
Sleep Elemental, de Morgan Splif
Em meu sonho eu estava deitado, depois de acordar muito tarde, já eram 11h. Percebi uma movimentação na casa, todas pessoas já tinha acordado há tempos e estavam trabalhando, limpando a casa, cortando a grama. Lavando as louças. E eu com preguiça de sair da cama. Entrou pelo quarto uma empregada doméstica e começou a arrumar as coisas. Ela tinha um aspecto esquisito, e uma tatuagem enorme no braço, eu a via com os olhos semi cerrados para que ela pensasse que eu ainda estava dormindo. E fingi muito bem porque ela não percebeu nada. Em seguida, duas outras empregadas entraram no quarto, todas usavam uniforme, e trabalhavam para mim. Lembro de ter experimentado a sensação que já tive antes milhares de vezes: “Nunca me sinto confortável quando sou servido. O trabalho serviçal, na maioria dos casos, pressupõe submissão e hierarquia. Eu odeio ambas as coisas. Não sou dono de ninguém. Mas no sonho eu sentia esse desconforto, como se eu fosse o patrão preguiçoso, e estas pessoas fossem minhas lacaias. Elas comentavam sobre minha aversão ao trabalho. E eu continuei fingindo que dormia. Eu tinha vergonha de acordar, afinal eu já devia ter acordado há muito tempo. Queria que elas saíssem logo do quarto. Foi então que entrou um homem com um cortador de grama pela porta. O chão do quarto tinha mato e grama crescendo. As empregadas começaram a conversar entre sí. De vez em quando eu abria o olho sorrateiramente e observava os rostos delas, mas não tinha coragem de mostrar que já estava acordado. Sentia vergonha de ser tão preguiçoso com todas aquelas pessoas trabalhando a minha volta. O cortador de grama fazia muito barulho, mas eu ainda fingia estar dormindo, a situação estava cada vez mais constrangedora. Eu me sentia humilhado por estar alí, entre todos eles, como se fosse um rico boçal que se aceita servir sem fazer nada. Todos provavelmente tinham acordado cedo, mas eu permanecia com o rosto colado no travesseiro. Uma delas falava: “Estou cansada, por melhor que eu faça meu trabalho, vou ser sempre considerada uma empregada”. E ela limpava com um espanador, mas fazia aquilo só para mostrar que estava limpando. As outras amigas aconselhavam: “Faça seu trabalho e ganhe seu salário. Não seja idiota, estamos aqui pelo trabalho, e não por esse sujeito preguiçoso”. Quanta vergonha. Elas limpavam até a poeira em cima de mim. Haviam teias de aranha se acumulando, e muita poeira sobre o meu corpo. É como se eu estivesse deitado há milênios, e minha vista e meus músculos pesados. Eu senti o peso da inutilidade. A vergonha de não trabalhar e de ser servido como se fosse um rei. Detesto isso. Acordei. Levantei com os músculos cansados. A realidade pueril erigida durante a alucinação se foi e voltei para a vida real.
A ilustração é do Francês Morgan Splif. Você pode ver outros desenhos dele aqui:
http://www.bwoup.com/accueil.php
Internautas de plantão, o google inaugurou um novo serviço bem interessante, é o Google Search Wiki. A partir de agora, as buscas feitas pelo Google apresentam resultados com novos ícones interativos. O usuário pode ordenar os sites de sua busca por relevância, elevando-os ou rebaixando-os, excluindo ou adicionando novos sites e pode também fazer comentários públicos sobre os sites, que ficam registrados nas buscas do Google.
Amay, o engenheiro chefe do Google explica melhor: (inglês)
O google tem inúmeras outras utilidades, é o verdadeiro canivete do usuário. Confira algumas:
Busca de blogs: http://blogsearch.google.com.br/
Google dia das mães: http://www.googlediadasmaes.com.br/
Google Maps: http://maps.google.com.br/
Google Latitude: http://www.google.com/intl/pt-BR_br/latitude/intro.html
Mau negócio… morrer no Distrito Federal é um péssimo negócio. Isso é o que diria Agripino Souza, se fosse vivo.
Agripino acordou na terça-feira, 14 de 2007 com dores abaixo das costelas. Acordou mais cedo do que o de costume. Estava preocupado demais, uma queimação no estômago. Não sentiu fome na hora do almoço e toda a família notou como ele estava estranho. “Vô, o que o senhor tem? Não vai comer?”. Agripino tentou responder, mas não tinha voz, estava atônito e fraco, sua pele demonstrava a palidez. A filha, que morava na mesma casa, pediu ao pai que deitasse e descansasse. Agripino fez o que a filha mandou, deitou e descansou… para sempre.
Na morte todos somos iguais. Pelo menos é o que se espera: providência divina pela justiça. Depois de tanto sofrer injustiças em vida, a morte é uma “fase” em que podemos finalmente relaxar e encontrar nosso pedaço de terra para descansar o corpo. Agripino não foi assim tão sortudo.
Leila, a filha de Agripino, raspou o dinheiro que guardava no fundo da conta bancária. A humilde família fez o enterro, a missa de sétimo dia e pagou uma cova perpétua para o pai. No primeiro ano, visitou o pai mensalmente. Leila contava os problemas em casa e sentia a diferença na vida com a ausência do pai. Com o luto passando, Leila começou a pegar o jeito de viver sozinha, e naturalmente (e também saudavelmente) passou a visitar o túmulo com menos frequência. Em janeiro de 2009 Leila quis fazer uma visita no dia que seria comemorado o aniversário de Agripino. Ela chegou ao cemitério Campo da Esperança, fez o caminho de sempre até o túmulo e quando se abaixou, notou algo diferente. Primeiro, a inscrição da lápide era outr. E vejamos… o nome do falecido era outro. Leila levantou-se confusa “Será que eu errei de caminho?”. Por mais de um ano visitando o cantinho do pai, haveria de ser possível esquecer o caminho? Não. Ela estava no lugar certo. O que aconteceu? A carcaça de Agripino fora sumariamente recolhida para dar lugar a outro moribundo: Sérgio Silveira. “Nunca vi mais gordo”, pensou Leila.
Ela compareceu na administração munida de documentos provando que pagou o valor pelo túmulo perpétuo de seu pai. O pagamento estava em dia, mas ela soube que a sepultura do pai fora violada e a ossada removida.
A empresa Campo da Esperança Serviços Limitada ( empresa que monopoliza o controle dos seis cemitérios existentes no Distrito Federal) , quando questionada sobre o fato da sepultura de Agripino ter sido violada, alegaram que receberam a liminar de um juiz que lhes dá direito de tirar até mesmo os túmulos perpétuos. Segundo o filme de zumbis de George Romero: Quando o inferno estiver lotado, os mortos caminharão sobre a terra.
Pois parece que Agripino está andando por ai, procurando um lugar para descansar em paz. Enquanto isso o cemitério fatura duas, três, quatro vezes, por cada túmulo. A CPI dos cemitérios, está morta e a empresa bem vivinha. O deputado do PMDM Benício Tavares deu o caso por encerrado.
Se está pensando em morrer, pelo menos espere pela mudança de administração.
* AGRIPINO E LEILA são personagens fictícios, mas ilustram uma situação real. A ficção a serviço da clareza.
Gustavo estava sozinho em mais uma noite solitária em Curitiba. O quarto, um cubículo separado do quarto posterior por uma fina parede. O livro na mesa ao lado não era a bíblia, mas uma frase fez Gustavo chorar na noite passada. A frase foi tão contundente que o causou uma assustadora e inesperada catarse. O livro contava as histórias de um jornalista inglês vivendo desventuras em terra alheia. Um livro sobre um homem fútil vivendo só, por dinheiro e diversão. Já no final do livro, quando todas as peripécias já tinham se encerrado, o jornalista fazia suas considerações finais, quando mencionou a frase mais incrível e assustadora. A frase caiu sobre mim com um peso desgraçado. Uma sensação de solidão sem sofrimento tomou conta de todo o meu corpo, que tremeu em constritos espamos controlados, lágrimas brotaram e a catarse ocorreu.
Coelum non animum mutant qui trans mare currant ( Os que atravessam o mar mudam o céu acima deles mas não as suas almas ) - Horácio
Deitado em meu travesseiro, lembrava da noite anterior. Um momento mágico ao ler uma simples frase, e chorar. É curioso a forma como palavras proferidas centenas de anos atrás podem ressonar com tanto poder até hoje. As palavras continham tanta verdade que permanecem vivas, imortais, plenas e atuais. Podem causar tanto impacto quando ditas na hora certa, no momento certo, captadas por uma mente pronta e disposta a aceita-las. Eu era um estrangeiro em terra alheia buscando a modificação de minha essência, buscando uma verdade que não a minha própria, e ao ler aquela frase poderosa percebi o verdadeiro motivo de toda a minha busca espiritual.
Fiéis de uma igreja passaram abaixo da janela “Jesus Cristo é nosso senhor, Amém. Amém. Amém.”. Já estava ficando tarde, o vizinho após a parede desligou o som e foi dormir, o ponteiro das horas caminhou alguns centimetros. Dois pipocos eclodiram do silêncio confortável da rua João Negrão, próximo ao teatro Paiol, da periferia Curitibana. Cada pipoco foi precedido por um clarão. Gustavo se levantou e viu dois homens correndo, um deles carregava uma bicicleta.
Um rapaz de cabelos longos veio caminhando com a mão na barriga: “Eu levei um tiro. Socorro. Alguém me ajuda”.
Certas palavras tem a hora certa para serem pronunciadas. São palavras pesadas, que não devem sair da boca de ninguém quando não se está falando sério: amor é uma delas, socorro é outra…
Socorro. Ele pedia, caminhando já sem forças, alvejado por um tiro no meio da barriga. Gustavo com a testa encostada na janela observou os passos trópegos do rapaz na rua. “Poderia ter sido eu, é um irmão”. A identificação, o amor pelo próximo o obrigou a descer as escadas para acudir a pobre vítima da violência de uma cidade modelo. Há essa hora uma viatura pode demorar até meia hora, existem muitos casos mais urgentes do que um rapaz classe média baleado na boca da madrugada.
Formou-se uma pequena multidão em volta do rapaz atingido. Ele estava deitado no chão, sua mochila ao lado. Um homem estava ajoelhado diante dele: “mantenha-se acordado! Não dorme! Não dorme!”. Se dormir vai morrer.
Jesus Cristo é o nosso senhor. Amém. Amém. Amém. O Grito dos fiéis repercurtia pelas ruas. É o eco do passado. As ruas solitárias. O medo da morte. A solidão. A morte. Os malditos indicadores sociais dizendo quão baixa está a nossa situação. Um tiro na barriga perfurando orgãos vitais. A compaixão de anjos transeuntes. Alguém se importa com você? Leve um tiro na barriga e verá.
Alguém fez a ligação do orelhão. A ambulância demorou para chegar, e quando chegou, o olhar do rapaz já estava fundo, como se estivesse vendo por trás de seus olhos. A fraqueza, a incapacidade de levantar um braço sequer, de jogar para fora dos pulmões o ar suficiente para desenhar um ruído compreensível. No que estarará pensando o futuro moribundo? “O que acontecerá comigo agora? Alguém avisa a minha mãe. Eu amo a minha mãe… preciso dizer isso a ela. Meus irmãos, meu pai, meus avós, minha namorada, minha vida, meu sangue escorrendo, manchando minha camisa branca que usei para não ostentar nenhuma marca. Alguém me salva. Eu quero viver. Desculpa. Pra que tudo isso? Porque eu fui me meter a fazer essa droga de curso de inglês? Os caras fizeram isso por causa da minha bicicleta… porque eu não joguei a bicicleta no chão? Eu estava nervoso, eles também. Eles tinham a pólvora, e eu uma barriga”.
O som do tiro não acordou muita gente. Um cachorro latiu, pouca gente viu. Gustavo tinha uma cama do lado da janela e se levantou para observar os dois pipocos que saíram do cano de aço. No dia seguinte um jornalista se preocupou em publicar uma notinha de 5 linhas sobre a morte do rapaz.
Quando os bombeiros chegaram na cena o rapaz ainda respirava. Eles gastaram um bom tempo checando os documentos do garoto, guardados dentro da mochila. Não deu tempo de salvar a vida do rapaz, tinha que verificar primeiro quem era “quem estamos salvando? Será que estava comprando drogas? Se for, deixa ele morrer”, foi por isso que o “salva vidas” atrasou tanto para colocar as drogas das mãos no volante, e a merda dos pés no acelerador.
No outro dia o grito dos fiéis ainda ecoava pelos becos vazios. Prostitutas, travestis, bandidos e demais seres da noite escutaram as preces: Jesus Cristo, Nosso senhor. Amém. Amém. Amém.
O sangue lavado. A vida prossegue.
Jota e Cumpadi passeando pelas ruas escuras durante a madrugada instigante. O perigo a espreita, a selvageria noturna, tudo é estimulante. Viver de verdade é ter com a coragem na selva urbana, exposto aos riscos. É saber lidar com a manha das ruas, carregar nos ombros o mesmo peso que todo o povo tem, com jogo de cintura para sair de fininho, é saber revidar um murro na cara, de preferência tendo sabido antes se esquivar, é saber controlar a bebedeira para não passar mal, é saber o jeito certo de se prosear para se conseguir o que quer. Assim vive um natural malandro, nascido nas ruas, notívago por profissão.
Olha quem vem chegando, os meganhas com seu carro de preto e branco, fumegando de ódio, carregam uma insígnea valiosa: Vale o direito de ter o poder da humilhação em nome da justiça. São os poliça.
Jota: Tá limpo aí rapá?
Cumpadi: Limpo o caralho. To carregando um baseado dentro da carteira de caretas.
Jota: Não dá mais pra jogar fora essa porra, passa pra cá.
Cumpadi passa a carteira de cigarros pra Jota, que abre a carteira, esconde o baseado na ponta da mão e leva até a boca. Enche a língua de saliva e engole de uma vez só. Desce rasgando.
A viatura se aproxima e para. Depois da habitual “Mão na parede”, o meganha se aproxima. “Que merda é essa que tu botou na boca?”. Era uma baita trouxinha que ninguém mais vai saber da existência. Não tem flagrante. O policial pega a mão de Jota e cheira a ponta dos dedos: “Eu sei que cheiro é esse!”, diz o meganha, “vai passear seu pivete”, e liberam o Jota que sai sem olhar pra trás. Cumpadi sozinho com o meganha sente o bafo podre perto do ouvido “Agora vai ter rapá, porque eu te conheço de outras! Já te vi andando por ai, e hoje tu vai pra cadeia porque sei que tu engoliu um fumo e tá tudo nesse bucho, mas quando sair de dentro das suas tripas, eu mesmo vou providenciar a verificação! Se eu achar um baseado no meio da bosta tu vai levar muita porrada e vai ficar em cana na cadeia pra valer! Por isso, por enquanto vai ficar em cana suave até conseguir cagar essa bosta”.
E assim Jota perdeu o direito de resposta e foi parar no xilindró, uma cela especial que a polícia mantém para leves delitos. Quando cagar, se virem o baseado no meio da merda toda, vai pro buracão, a penitenciária da Papuda do Distrito Federal. Tudo isso porque o cuzão de um policial não foi com a cara de um malandro que viu passar. “Desordeiro, mandrião, pixador, maconheiro”, diz o policial quando vê Jota atrás das grades provisórias, sem apagar do rosto um disfarçado sorriso de quem sabe o que faz, de quem sabe jogar.
E assim passam as horas dentro da cela da Delegacia de Polícia de São Sebastião. A paranóia não perdoa: ”Se eu cagar vão me pegar”. E é aí que o malandro mostra seu potencial.
Jota: Tu veio parar aqui porque?
Dito: Bati na cara do meu irmão. Tú acredita que ele ligou pra polícia? Meu próprio irmão?
Jota: E ai? Tu vai fazer o que quando voltar?
Dito: Vou embora cara. Não sou querido lá em casa. Meu irmão tá me botando pra fora de casa.
Jota: O que tu fez?
Dito: Comi a empregada.
Jota: Tu é um vagabundo mermo!
Cagam de rir, não propriamente defecando. “Vamo fazer silêncio aí dentro que já passam das quatro da madruga e vocês tão pagando pena, caralho!”
Jota: (sussurrando) E vai embora como? Tem grana?
Dito: To com uns trocados ai. Não sei como vou. Quero encontrar com a parentaiada lá de Rio Verde, Goiás. Lá o povo me acolhe bem que só. Ainda servem um porco na brasa pra festejar a chegada, e cachacinha de primeira.
Jota: Tu quer ganhar vinte conto? Juntando com o que tu tem, dá pra pagar a tua passagem.
Dito: Depende pra que.
Jota: Quero pagar vinte conto na tua merda. Quero comprar tudo o que tu cagar hoje.
Dito: Minha merda? Pra que tu quer a minha merda?
Jota: To pagando 20 conto pela merda, faço o que quiser com ela, não é da sua conta! A única coisa que tu tem que fazer, se alguém perguntar, é dizer que é minha! Não vale assumir a obra de arte!
Dito: Ohhh que tá estranho esse papo! Quero 30 conto!
Jota: Fechou. 30 conto. Nem mais nem menos. 30 conto pela merda.
Meio desconfiado, Dito não precisa esperar mais de uma hora. O intestino já estava engarrafado. Caga no chão mesmo, em cima de um jornal velho.
Dito: Taí a princesinha!
Jota fica agachado em cima da bosta como se fosse ele próprio o autor de toda a fossa. Chama o policial e ganha sua liberdade, afinal, depois da verificação não tem nenhuma trouxinha me maconha no meio daquela diarréia. O preço da merda não saiu tão caro, visto que valeu a liberdade de Jota e ainda custeou uma passagem de Dito pra Rio Verde. Quem ficou mal foi o policial espertalhão, os dedos não pararam de feder e nem assim arrumou motivos pra humilhar um mandrião.
